O Black Metal percorreu um longo caminho desde os tempos antigos, quando a ameaça de violência e a realidade da adoração ao Diabo enchiam os corações noruegueses de medo e evoluiu para o gênero musical mais artisticamente explorador que o mundo do metal extremo tem a oferecer graças a artesãos e visionários brilhantes em todo o mundo , E nesse contexto Maxime Taccardi, provou ser um campeão de ambos os reinos visual e sonoro.
Para mim, a coisa mais incrível sobre a arte visual – além da percepção versus realidade, que é algo que você experimentará aqui – é como ela anda de mãos dadas com a música. Maxime entende e vê ambas, não como entidades separadas, mas unidas que, quando sintetizadas, criam uma fusão dos sentidos; resultando na experiência mais imersiva possível. Explorar sua arte é explorar o altar-ego, as aflições, a morte, o luto, o demoníaco, o satânico e claro o black metal… que mais o inspiraram. Ele também nos dá alguns insights sobre seus muitos projetos musicais relacionados ao black metal e derivados, incluindo seu projeto mais ativo, KFR.
Saudações, Maxime e bem-vindo ao portal LUCIFER REX. Acompanho seu trabalho há algum tempo e foi sua pintura do Dead que inicialmente chamou minha atenção. Falaremos disso mais tarde, mas primeiro quero perguntar a você sobre seu passado. Você tem algum treinamento formal ou seu trabalho é estritamente o produto de um talento natural?
Olá, obrigado pelas palavras, isso significa muito. Eu desenho e pinto desde os 2 anos, mas fiz mestrado em artes e também em leciono. Dito isto, não acho que seja relevante em termos de arte, pois qualquer um pode se aprofundar nisso. O que é mais importante para mim éa paixão e a sinceridade.
O que te inspirou a querer explorar o lado negro da arte?
Sempre fui atraído pelo lado sombrio das coisas, mesmo quando criança, mas posso dizer que minha arte ficou ainda mais sombria depois que meus pais faleceram de câncer. A pintura foi uma maneira de lidar com isso. Fiz um intitulado “Câncer” como uma homenagem à memória deles, e também para mostrar o que eles passaram em termos de sofrimento. Quando você vê alguém de quem gosta se deteriorar dia após dia, isso faz algo com você.
A sua coleção de pinturas, desenhos e esculturas é bastante eclética. Você até criou algumas peças em forma de livro: O Livro dos Demônios e O Livro da Morte. Eles quase parecem ter sido inspirados pelo Necronomicon de Evil Dead na maneira como são montados. Você pode nos dar mais informações sobre esses volumes? De que mal eles foram inspirados e como eles diferem um do outro?
Eu gosto muito do conceito de Arte total iniciado por Wagner, e adoro tocar em todos os meios, desde a pintura , música, vídeos, esculturas, etc. Acho que é importante experimentar em todos os campos. A vida é curta e temos permissão para vivê-la apenas por um pequeno período de tempo. Publiquei 4 livros até agora, O livro da Morte, O livro das Sombras, O livro dos Demônios e Além do Khaos. Entendo por que você mencionou Evil Dead porque meus livros também são manuscritos, mas a comparação termina aqui porque os vejo como uma espécie de diário repleto de meus poemas, ensaios e ilustrações. O livro da Morte é o primeiro, e eu o fiz ao longo de três anos. Atualmente, estou trabalhando em um novo intitulado O livro de Satanás e, desta vez, é inteiramente escrito e ilustrado com meu sangue. Será publicado pela Heavy Music Artwork que já publicou meus livros anteriores.
Há também uma série de pinturas que você fez nos últimos anos que retratam – com bastante precisão – o pavor associado a transtornos mentais específicos, como a depressão. Esses distúrbios são descritos como sombras pairando sobre suas vítimas. Essas peças realmente me atingiram como alguém que sofre de problemas de saúde mental. Como você consegue captar tão profundamente a essência do sofrimento e a malevolência dessas aflições?
Obrigada, posso dizer que tem um pouco de mim em todas as minhas obras. A arte é uma maneira mais fácil de colocar meus pensamentos juntos do que apenas falar. Eu costumava trabalhar em uma clínica psiquiátrica há alguns anos, e conversar com os pacientes era realmente revelador e interessante. Sempre me senti fora da caixa em termos de sociedade e, de alguma forma, posso entender a dor e a luta dos outros. Tive alguns momentos sombrios em minha vida, e sei que sou diferente dos seres comuns, embora não tenha falado com nenhum terapeuta desde a escola primária, quando os professores pensaram que eu era louco e me mandaram para fazer exames médicos. Eles perceberam que eu era hiperativo e tinha problemas para me concentrar na sala de aula, o que resultou em eu ser um mau aluno. A ironia disso tudo é que me tornei professor por mais de uma década, mas desisti para focar na minha arte.
Parece que somos homens que compartilham visões irreligiosas semelhantes e isso obviamente aparece em seu trabalho. Mas não são tanto as coisas satânicas ou blasfemas que você faz que mais se comunicam comigo. Foi aquela obra do homem solitário no banco da igreja sob a cruz que realmente me pegou. Ele parece tão quebrado, confuso… insatisfeito. Existem peças semelhantes a esta em sua coleção que lançam a fé em uma apropriada sombra escura. Como você vê o cristianismo e o que o leva a desafiá-lo por meio de sua arte?
Esta peça em particular é na verdade um retrato do meu pai no funeral da minha mãe. Lembro-me dele sentado na igreja parecendo estar em outro lugar. Ele já estava doente e sabia que estava condenado. Esta não é uma cruz referente ao cristianismo ou qualquer religião, mas mais sobre a ideia de morte. Ele me disse que mal podia esperar para morrer e ver minha mãe novamente. Para mim, Satanás é apenas uma ideia; um conceito de liberdade – aquele que não se submete e segue seu caminho. Isso é mais profundo do que as imagens do mal comum que você pode ver aqui e ali, especialmente em Black e Death Metal. O verdadeiro mal está dentro dos homens, dentro de todos nós…
Black Metal é obviamente uma de suas paixões. Como você foi levado a isso?
Eu nunca gostei muito de música enquanto crescia, porque nada chegava em casa, exceto trilhas sonoras de filmes, mas um dia comprei um CD do Iron Maiden quando estava em uma viagem escolar na Alemanha. Eu tinha uns 12 anos, a capa me atraiu e a partir daí, procurei coisas mais obscuras, e o primeiro álbum de metal extremo que realmente me impactou foi o “Morbid Visions” do Sepultura – um álbum perfeito na minha opinião. Depois disso, encontrei o Mayhem e as bandas norueguesas e fiquei viciado desde então.
Você fez algumas pinturas muito impressionantes em seu próprio sangue de alguns dos artistas mais notórios do Black Metal: o já mencionado Dead (Mayhem), Jon Nödtveidt (Dissection), Satyr (Satyricon) e Quorthon (Bathory) para citar apenas aqueles que eu conheço. Mas é Per Yngve “Pelle” Ohlin (Dead) que parece ter tido mais influência sobre você, como é evidenciado pelo fato de você tê-lo pintado mais de uma vez. Eu tenho que perguntar, como você se sente sobre o legado de Dead atualmente?
Essa influencia tem a ver com o fato de me sentir muito semelhante a algumas das suas experiências em relação ao outro lado quando ele descreveu – nas suas próprias palavras – o que viu com a luz azul a engolfá-lo. Eu sofro de paralisia do sono desde criança e vi seres-sombra muito antes de ter a chance de ver qualquer filme de terror que pudesse ter levado minha mente a isso. O corte também é algo que temos em comum. Há algo agradável e atraente na autodestruição, porque eu crio a partir dela. É como destruir o velho para construir o novo, e a dor é uma sensação muito interessante. Isso molda você como ser humano, ensina quem você realmente é. Ser capaz de suportar a dor e sobreviver a ela, seja ela emocional ou física, o torna mais forte. Voltando ao Dead, seus vocais eram outra coisa e o mesmo pode ser dito de suas peripécias ao vivo. Ele era a definição de Black Metal, viveu por isso e de certa forma morreu por isso.
Naturalmente, você também se aventurou no mundo da gravação e criação de seu próprio BM. Vamos falar sobre o seu projeto, K.F.R. Este é um material realmente expressivo e intenso, é difícil realmente vinculá-lo a qualquer escola de Black Metal que eu conheça. O que o inspirou e qual é o seu propósito?
Criei K.F.R com o único propósito de dar uma trilha sonora às minhas pinturas. Eles são quase como partições para algumas delas e, quando os olho, posso imaginar sua tradução sonora. Mencionei ter paralisia do sono antes e às vezes ouço música durante isso. música estranha que não é deste mundo, e também tento recriar esses momentos com a minha música. Eu também queria me aprofundar em termos de Black Metal e esquecer as convenções para moldar algo propriamente meu, então diria que se tornou mais do que um gênero.
“The Mouth of Vices” é um vídeo que realmente chama minha atenção. São coisas francamente indutoras de medo. É claro que isso é subjetivo e vem da mente de um indivíduo que lutou profundamente contra vícios do passado, mas sempre igualei os gritos à agonia do vício; o pesadelo de precisar obter minha próxima dose. E as imagens de você empunhando e posando intencionalmente com sua espada sem nenhum propósito percebido – para mim – sempre foi uma interpretação de alguém como eu que – uma vez que tenha conseguido sua dose – está apenas perdido em seu próprio mundo e alheio a tudo ao seu redor . Mas provavelmente estou longe. Você pode nos contar sobre o vídeo da sua perspectiva?
Eu posso entender a analogia mesmo que eu não use drogas, fume ou beba. Na verdade, tenho um estilo de vida rígido e treinei kick boxing a maior parte da minha vida , (que ensinei por anos) e fiz preparação física. Eu diria que esta é a minha droga de escolha. Eu sempre amei o boxe e ser capaz de construir seu próprio corpo como uma fortaleza que ninguém pode penetrar. Talvez seja também uma forma de mascarar meus próprios demônios. Como você disse, eu também vivo em meu próprio mundo, e os personagens que retrato em meus vídeos são versões diferentes do meu alter-ego. Também estou feliz que você possa se relacionar com isso e interpretá-lo à sua maneira.
Como será o futuro do K.F.R?
Eu tenho um novo álbum que é o meu trabalho mais pessoal intitulado “Pain/ter” ,Kvarforth do Shining é um convidado, e fiz dois vídeos para ele. Haverá também um split com o Shining em um futuro próximo. K.F.R sempre foi uma busca para alcançar a verdadeira escuridão para mim, então cada novo lançamento é mais sombrio que o anterior, e este novo álbum é de longe o mais louco. Comecei a gravar algumas partes usando frequências conhecidas por causar ansiedade e angústia desde o álbum anterior Pure Evil (2021). É sutil, mas está lá, envolvendo você.
Você está envolvido em alguma outra banda/projeto?
Sim, tenho vários outros projetos e também colaborações. Saturnian Tempel também é Black Metal, mas focado no cosmos tanto em termos de som quanto de imagens. O último álbum dessa entidade foi “Kronos” em 2020.
Griiim é uma mistura de black metal, electro, batidas dark hip hop e tudo o que eu quiser adicionar a isso. Eu recomendaria o álbum “Pope Art”, que saiu pela Purity Through Fire para ter uma ideia do que ele representa.
Kyūketsuki é um projeto que começou como ambient na demo, mas evoluiu progressivamente para o Black Metal influenciado pelo folclore japonês e tocado com instrumentos japoneses, principalmente nas partes rítmicas. Acho que os álbuns “Seppuku” e “Himitsu” são os que mais evocam aquela sensação de terror oriental, e estou muito orgulhoso deles.
Lamentum é meu projeto de sintetizador dark ambient/dungeon. O último álbum, “Anneliese” saiu em vinil apenas pela Purity Through Fire, e eu diria que é uma experiência sombria para o ouvinte. É um álbum conceitual sobre Anneliese Michel que supostamente estava possuída e morreu de exaustão após repetidos exorcismos.
Eu também tenho o Necröse um projeto Black Ambient e algumas outras bandas agora em espera como Trinity, Mentïs Morbüm, Djinn e De Vermiis Mysteriis.
Você acha que o Black Metal é um canal de expressão melhor do que a pintura e a escultura?
Não, eles caminham juntos. Não sei se você conhece o conceito de sinestesia, mas é algo que tento transmitir com meu trabalho. Fundindo todos os sentidos humanos em um.
O que antes era censura agora é chamado de “cultura do cancelamento”. E eu sinto que isso é uma coisa muito real, como evidenciado por seu impacto sozinho na cena Black Metal: shows cancelados, vistos negados, protestos fora dos shows, difamação, falsas acusações etc. Parece que mais e mais pessoas estão sendo doutrinadas na cultura do PC conforme os anos passam. Você tem algum temor pelo futuro da arte e do Black Metal?
A arte sempre foi alvo de censura e eu não sou exceção. Estou permanentemente proibido de monetizar meus vídeos no YouTube por causa da minha arte, tenho coisas removidas o tempo todo nas redes sociais e isso é frustrante e irritante. Essa merda de cultura do cancelamento só deixa as pessoas mais furiosas. Eles querem um mundo suave e cheio de felicidade, mas nunca será o caso. O mundo é um lugar escuro e sempre será. Tentar camuflar o que é considerado anormal pela sociedade vai dividir ainda mais.
Qual é a coisa mais valiosa que você aprendeu através da sua arte?
É uma boa pergunta. Eu diria que a arte é uma extensão do eu e traz a verdade sobre o que realmente somos, para que possamos aprender com isso. Sempre pensei que a arte era mais do que apenas uma saída visual; é um posicionamento e uma forma de fazer as pessoas reagirem, mexerem nas coisas. É uma revolução e uma necessidade. A vida seria ainda mais miserável sem ela.
Você tem uma mensagem para seus seguidores?
Gostaria de agradecer pessoalmente a todos que demonstraram apoio e interesse pelo meu trabalho.
Entrevista conduzida por David Jeger
https://www.youtube.com/watch?v=GbjRLQ7TCak
https://www.youtube.com/watch?v=VDIHZYkK4j0
